游戏音乐制作编曲经常会犯的常见误区和注意事项

在游戏中,音乐已经成为标配,有的选择自己团队音乐人制作,有的选择游戏音乐外包,无论是谁进行游戏音乐制作,一些误区也是要明确的哦。
 1、乐器轨道太多
有些人总以为乐器用得越多越好,明明8样乐器能搞定的,用16样,甚至20、30样,把弦乐、管乐、交响打击乐、节奏合成器都弄进去。岂不知这样反而显得不伦不类,而且让听者听上去很累!像配菜一样,各种不同的音色怎么样组合成歌曲想要表达的情绪、描述的意境,这才是关键!

2、只会用传统乐器的音色,不懂合成器和电吉他效果器。
不少音乐制作人有三个不现代“旋律不现代、节奏不现代、和声不现代”。除此之外,还有音色不现代!合成器有各种各样的预制音色,千奇百怪的,乍听之下似乎和作品格格不入,但经过稍稍调整之后,就会完全不一样了。而一首成功的游戏音乐作品必须有个性,除了旋律节奏和声的个性之外,音色也要有个性特征。所以,拿到一个合成器,要去听每一个预制音色,然后挑出自己喜欢的音色,再研究如何进行微调。创作中才能用上去。
3、不重视铺底音色的使用
铺底音色在游戏音乐中,其实是刻画了它的背景。一些温暖的、空灵的、明亮的、深沉的、弦乐的等等pad其实是很重要的。比如抒情的古风用的是比较空灵的pad,摇滚乐用明亮的,普通的流行慢歌用温暖的,不能乱用。值得一提的是pad的EQ和立体声宽度要细细调整,做到与其他乐器的融合。

4、不重视乐器的人性化,怕麻烦
cc控制器的应用和自动控制的应用是很重要的,这个直接关系到作品的档次!比如弦乐、管乐的应用,最后就是画11号控制器(有的是7号)的包络线,如果不画至少也要调节音色的起始释放时间,这样才能听上去有感觉。吉他的揉弦也很重要,有的用一号控制器,有的直接用滑音轮。再好的音源也要画,不然肯定很假!
游戏音乐制作中的无误很多,减少误区,规避风险,让游戏音乐以最好的姿态出现在游戏中,为游戏增辉。