游戏音乐制作中的专业名词介绍

对于游戏厂商开始，对于游戏音乐的知识没有过多的接触，在于游戏音乐制作人沟通的过程中难免会出现专业名词不懂的想象，今天分贝块的小编将为大家介绍一些简单的专业名词，以便在日后的工作中能和游戏音乐制作人更好的沟通。

      拍子：音乐的“脉搏”，音乐是用拍子量化的，拍子有快慢。
      
      重音：在某个拍子加上些强调，让它声音更大、持续时间长。一般用于加在拍子上。

      和弦：结合演奏三种或多种声调，并使之协调一致。
      
      乐器：用于演奏音乐的物体。不同的乐器产生的音色重叠在一起形成音乐。乐器的选择能在很大程度上改变主题。像一些历史题材游戏，用一些那个历史时期特有的民族乐器会让游戏更有代入感。
      
      基调：一个音乐片段的“感觉”或者主题。音乐片段的基调可以基于情感（高兴、害怕）行为（前行、战斗），甚至地理位置（伊斯兰、拉丁美洲）。基调可以通过调整乐器的编排和节奏、拍子的快慢而改变。
      
      旋律：按时间控制音乐的行进。
      
      节拍：音乐的速率，可以非常慢，也可以非常快。专门指“徐步而行”速度的节拍，叫做行板。
      
      主题：音乐作品的心脏。通常作曲家需要确定音乐的主题，然后再将其充实起来。达到音乐所需要的长度。
      
      音色：某个特定的声音或者乐器的声音或者其中特定的声音。
      
      弱拍：本意是指一个小节的最后一拍，不过也可以用来表达让音乐听起来更加愉快、友好。
      
      音量：指音乐的柔和度或响亮度。

      以上便是一些最基本的常识，虽然不深入，但是了解之后与游戏音乐制作人的沟通就已经不成问题，更多精彩内容敬请关注分贝块的官网。