游戏音乐制作在人们脑中的架构是怎样的?

游戏音乐制作最终的莫过于灵感,那么灵感是什么呢?我们可以理解为人类大脑中的创意构架,这种灵感绝非偶然这可以理解一种艺术家的直觉,在脑海中日积月累的存在。


      游戏音乐制作一首音乐时的第一步,就是在脑海中的初步实现音乐构思。然后是将构思拓展开来,优秀的拓展性,可以大幅增加游戏背景音乐的循环周期,而缺乏拓展性,在加入游戏后会遇到非常大的阻力,很容易造成玩家大量流失或减少对玩家的吸引力。游戏背景音乐的拓展性一般体现为伴随剧情发展,游戏世界地图的更新扩张,游戏设计初期不完整而暂时“冷藏”的功能,针对玩家交互的各种活动中的背景音乐等。
      大多数人认为,脑内的构架就是创意,而创意就是标新立异,新的东西才叫创意。这是个误区,灵感不是经常有的,游戏音乐制作要善于抓住灵感,但更要善于发现自己音乐的缺陷并加以改进。人无完人,游戏发展史,基本是一部从抄袭到借鉴再到创新的进化史。某样东西,你做出来的比原作更优秀,会有人觉得你是抄袭吗?而相反的,你将别人的东西劣化后当自己的作品推出,那就不要抱怨自己为何被谴责。

      以游戏行业为观点就是你首先要在自己脑海里玩游戏,然后才是通过跟游戏团队的其他人配合去实现你脑海里游戏,将虚幻转换为现实。用服装设计师来比喻比较形象,首先设计师在脑里想象出衣服的样子,然后画出来大概形状,详细拆分各位置,填色,交给裁缝职业,做出样品,进行修剪,最后得到的就是一件时装了。游戏音乐制作的职能也是如此,通过构架然后去链接支撑起整个游戏的起承转合。更多相关内容敬请关注分贝块的官网。