游戏音乐制作为什么要以质量为主?

游戏音乐制作到底是什么?你挥剑时听到的“哼”“哈”,你走过海滩时听到的沙子摩擦声,你进入高潮剧情时响起的吟唱声,你周游地图时伴随的背景乐……这些都是游戏音乐,游戏音乐包含了游戏发声部分的所有要素。  
实际上,游戏音乐制作的进步,和音乐、音效质量的提升密不可分,恰如其分的乐曲可以让玩家更好地融入游戏的氛围,而逼真贴合的音效则能增强游戏的趣味性或真实感。你能想象一款发不出枪声的射击游戏和一款没有背景音乐的RPG游戏吗?显然,新时代的游戏开发者们致力于全方位地提升玩家们的游戏体验,精美的画面配上悠扬的音乐,在虚拟中营造完美的真实氛围,这一点又和电影等传统产业的发展思路不谋而合。


如今也有越来越多的游戏音乐出现在大众视野中。许多游戏也都会发行游戏的原声带,供喜爱的玩家繁复欣赏。我们已经说不清第一张游戏原声大碟诞生于何时,但是原声带的出现确实极大地助力了游戏音乐的传播。大到《最终幻想》系列,《魔兽世界》,小到《勇敢的心》《Deemo》,优秀的游戏音乐也不断涌现。在欧美,大中型的游戏基本都会发行游戏原声带,这些原声制作精良,一般来源于专业的作曲人,即使是一些独立作品,也会与专门的音乐工作室合作,成熟的制作体系保证了这些游戏的音乐水准。在ACG文化发达的日本,同成功的动漫、影视一样,大获成功的游戏作品通常都配备了质量不俗的游戏音乐,日本的音乐产业非常完善,除了站在金字塔塔尖的久石让、宗次郎等人,还有菅野洋子(《信长之野望》)、植松伸夫(《最终幻想》)、大谷幸(《旺达与巨像》)等一大批专业水准极高的作曲家,而日式游戏的音乐水平认可度也极高。