游戏音效的不同应用方式

  游戏中不同的环境和场景中,均有不同的音效,游戏音效能在游戏中发挥重大作用,可见游戏音效制作的重要性。比如增强玩家的沉浸感,给予玩家身临其境的体验,下面一起来聊聊在游戏中,游戏音效的不同应用方式。

  1、背景/叙事音(避免违和)

  这大概是音效最直接的应用方式。当游戏中发生动作时——角色移动、施放技能,或是玩家在用户界面中进行选择——我们需要同时听到理所应当产生的声音。如果我们没能听到预期的声音,这可能会严重破坏游戏体验的真实感和沉浸度。这些声音必须存在,但它们必须与视觉效果良好地结合。若音效的开始或结束与视觉效果不同步,这和没有音效一样糟糕。

  2、引起玩家注意

  从设计的角度来看,音效的一个重要作用是引起玩家的注意。在具有庞大世界的RPG中,他们能否被新场景的艺术效果或环境所震撼?在平台游戏中,他们能否从一个水平面跳到另一个水平面?他们准备好躲避敌人的攻击了吗?大多数情况下,听觉提示和视觉提示是结为一体的。

  3、定义空间性质

  我们习惯了不同空间中的声音。如果你在一个小房间里呐喊,声音和在一个空旷的体育场里是截然不同的。在更大的空间中,不仅声音返回人耳所需的时间更长,我们听到的大部分声音都是回声。

  在大型运动场里,我们的声音会向各个方向传播,直接传到听者耳朵里的声音非常小。即便声音无法直接传到听者耳朵中,但它会在触碰到各种平面后反弹回人耳,因此听者可能还是能听见声音。这就叫做回声,我们在大空间中听到的大多是这种声音。

  在小空间中,听者距离声音源头更近。这意味着大部分声音将直接传到听者耳朵中,并且回声到达人耳的时间更短。这就造成了不同大小的空间中声音的差别。此外,这些空间中物体的材质将对我们听到的声音产生重要影响。相比于一个存在弯曲的布沙发的空间,若空间中的事物拥有坚硬平坦的表面,某些声音将被放大。

  4、营造环境/情绪

  这种应用强调的是玩家体验游戏时的感受。相比于前一种应用——使空间符合其物理特性,这种应用注重空间的情感。

  大空间总是给人震撼、宏伟、危险、奇妙、激动、紧张——等等数不尽的感觉。每个声音和音符都能制造一种情感印象,前提是我们想要并且懂得如何运用它。

  5、增强沉浸感(在VR中)

  这种音效与之前提到的背景/叙事音效以及定义空间性质的音效不同。这两种音效的作用是使游戏中的事物感觉“可信”,沉浸指的是玩家真正置身于该空间中。

  沉浸感指失去对自身所处环境的知觉,感觉自己实际存在另一个空间里,或是占据了他人的身体。你的注意力从用你的肢体控制虚拟世界的某些事物,转移到感觉自己仿佛真正进入并控制了虚拟世界。这是一个巨大的飞跃。

  随着技术的进步和普及,空间和立体音效已被整合进VR体验中。如今我们不仅能呈现左边或右边的声音,我们能够精确地模拟声音在大小不同、包含材质不同的3D空间中以及当你所面对的方向不同时呈现出的特点。

  但终极的沉浸感是通过双耳声实现的。我们听到的声音不仅受到空间的影响,还有人耳在该空间中感知声音的方式。尽管空间立体声是一种令人难以置信的体验,但它们最终提高的是“可信度”。特别是立体音,它在VR中有着许多应用,因为它是物理空间中围绕一个点的球形声音范围,并且可以转化到耳机中回放。

  6、 控制玩法节奏

  这种应用常见于节奏类游戏。如果你看过严肃的《劲舞革命》比赛,你就知道这些游戏的节奏能有多快。玩家们能够根据提示符号快速准确地判断踏脚的时间,一个很大的原因是音乐给了他们一个参照。

  另一种应用是具有声音提示的计时器。许多游戏都有计时器,但当我们进入最后十秒左右时,计时器的要么开始发出声音,要么声音逐渐放大。这在提示你尽快完成一个行动/谜题/目标。

  7、使游戏流畅过渡

  这种应用又分为许多种形式,取决于游戏的类型和机制,我无法一一列举。但我可以确定其中两种形式会出现在你的游戏中:一种是剧情/过场动画和玩法之间的过渡,一种是加载界面。

  特别是在3A游戏中,我们可能经常会在线性剧情和玩法之间切换。在我最近玩的军事类射击游戏中,15分钟的游戏可能包含两三段线性剧情。通过结合音效和视觉效果,这个切换过程将显得轻松且无缝衔接——游戏体验就像看电影一样。

  以上几种方式都可以利用音效提升游戏体验,为了满足在游戏中玩家对于声音的需求,必须要满足上述需求的各个方面。